Viiden vuosikymmenen saatossa kulttuuri on kasvanut laajemmaksi kuin kukaan olisi ikinä arvannut, ainakin vielä viime vuosituhannella.
Tänään on kulunut tasan 50 vuotta siitä, kun eräs henkilö nimeltä DJ Kool Herc, oikealta nimeltään Clive Campbell, ja hänen siskonsa Cindy Campbell, järjestivät juhlat kouluun palaamisen kunniaksi kerrostalonsa kerhohuoneessa, osoitteessa 1520 Sedgwick Avenue, New Yorkin Bronxissa. Sisäänpääsy näihin bileisiin maksoi aikoinaan ”naisille” 25 senttiä ja ”kavereille” 50 senttiä.
Kokoonsa nähden nämä juhlat eivät olleet mitenkään erikoiset, sillä tiloihin mahtui vain muutama sata ihmistä eikä sen sijaintikaan ollut mitenkään erityisen suotuisa puhumattakaan itse paikasta. Silti tuona merkittävänä päivänä, kenenkään arvaamatta, syntyi jotain suurta ja mahtavaa, nimittäin hiphop-kulttuuri. Kyllä, sille on merkitty oma syntymäpäivä ja se on 11. elokuuta 1973.
Musiikin, tanssin ja kulttuurin sulauttama, afrikkalaisiin perinteisiin ulottuva monipuolinen ilmiö on tarjonnut jo vuosikymmenten ajan nuorille ja taiteilijoille väylän ilmaista itseään monin eri tavoin. Näiden tapojen joukossa hiphopin viisi tunnetuinta ja keskeisintä elementtiä ovat DJ-toiminta, MC-toiminta, breaking-tanssi, graffititaide ja oman identiteetin ymmärtäminen (”knowledge of self”). Tämä voimakkaita yhteiskunnallisia teemoja käsittelevä maailmanlaajuinen ilmiö on rikastuttanut eri kulttuureja ja jatkaa vahvana äänenä yhteiskunnallisessa muutoksessa tarjoten edelleen tänä päivänä nuorille mahdollisuuden ilmaista itseään sekä tavan osallistua keskusteluun.
Yhteenvetona voidaan todeta, että hiphop ei ole ainoastaan musiikkityyli, vaan laaja kulttuurinen liike, joka yhdistää taiteen moninaisuuden ja yhteiskunnallisen vaikuttamisen.
1970-luku: Hiphopin juuret Bronxissa
1970-luvulla hiphopin siemenet kylvettiin New Yorkin Bronxissa, kun nuoret afroamerikkalaiset ja latino-nuoret yhdistivät voimansa järjestämällä katufestivaaleja ja DJ-kekkereitä. Nämä tilaisuudet, joissa soi funk- ja soul-musiikki, toimivat nuorten yhteisön kokoontumispaikkoina ja mahdollistivat musiikillisen ilmaisun. DJ:t, kuten Kool Herc, Grandmaster Flash ja Afrika Bambaataa, alkoivat käyttää ”breakbeat”-tekniikkaa, jossa biisien rumpuosuuksia toistettiin loopilla. Tämä loi pohjan rap-musiikille, joka oli hiphopin merkittävin elementti.
Hiphopin isänä pidetty Kool Herc 1520 Sedgwick Avenuen legendaarisen kerrostalon edessä vuonna 2018.
1980-luku: Rapin nousu ja tunnustus
Rap-musiikki sai alkunsa Bronxista, kun MC:t (Master of Ceremonies) alkoivat räpätä ja improvisoida riimejä DJ:n taustamusiikin päälle. Vuonna 1979 Sugarhill Gangin julkaisema Rapper’s Delight -kappale nousi hiphopin ensimmäiseksi tunnetuksi biisiksi ja toi genren valtavirran tietoisuuteen. 1980-luvun puolivälissä hiphop alkoi saada laajempaa tunnustusta ja suosiota. Beastie Boys, N.W.A., Run-DMC ja Public Enemy olivat keskeisiä artisteja, jotka nostivat hiphopin uudelle tasolle.
N.W.A. (Ice Cube, Dr. Dre, Eazy-E, DJ Yella & MC Ren) vuonna 1988.
John Young
1990-luku: Hiphopin kultakausi ja globaali leviäminen
1990-lukua pidetään hiphopin kultakautena, jolloin syntyi useita ikonisia hiphop-artisteja, kuten Dr. Dre, Lauryn Hill, Nas, Snoop Dogg, Tupac Shakur, The Notorious B.I.G. ja Wu-Tang Clan. Samalla itärannikon ja länsirannikon väliset jännitteet (East Coast vs. West Coast) kasvoivat hiphop-maailmassa ja johtivat ikävä kyllä räppäreiden traagisiin murhiin, kuten 2Pacin ja Biggien tapauksissa.
Hiphop laajeni maailmanlaajuiseksi ilmiöksi, kun eri maiden artistit alkoivat omaksua genren ja tuoda siihen omia kulttuurillisia vaikutteitaan. Hiphop toimi voimakkaana yhteisöllisyyden ja sosiaalisen oikeudenmukaisuuden äänitorvena monille nuorille ympäri maailmaa.
Eminem ja edesmennyt Proof Saksan Münchenissa vuonna 1998.
Mika Väisänen
2000-luku: Hiphopin monipuolistuminen ja internetin vaikutus
2000-luvulla hiphop vakiinnutti asemansa yhtenä musiikkimaailman suosituimmista genreistä. Artistit, kuten 50 Cent, Eminem, Jay-Z, Kanye West ja Outkast, nousivat suureen suosioon ja saivat myös valtavirran huomion. Hiphopista tuli entistä monipuolisempi ja rikkaampi tyylilaji, kun erilaiset alagenret, kuten trap, nousivat esiin.
Sosiaalisen median ja internetin myötä hiphopin levitys ja vaikutus laajenivat valtavasti. Mixtape-kulttuuri nousi suosioon, ja monet uudet artistit nousivat tunnettuuteen julkaisemalla musiikkia verkossa. Tämä mahdollisti nuorille lahjakkuuksille pääsyn yleisön tietoisuuteen ilman suurta levy-yhtiötä taustalla.
Dr. Dre ja Snoop Dogg Coachellassa vuonna 2012.
Jason Persse
2010-luku: Hiphopin maailmanvalloitus ja yhteistyö muiden genrejen kanssa
2010-luku jatkoi hiphopin valloitusta maailman musiikkimarkkinoilla. Striimauspalveluiden ja sosiaalisen median ansiosta hiphop -musiikki tavoitti yleisönsä helpommin kuin koskaan aiemmin. Trap-musiikki ja sen edustajat, kuten Future, Migos, Nicki Minaj ja Travis Scott, hallitsivat suosiolistoja ja vaikuttivat voimakkaasti musiikkiteollisuuteen.
Hiphop -musiikki otti aiempaa enemmän vaikutteita popista, ja yhteistyö muiden genrejen artistien kanssa yleistyi. Tällaiset yhteistyöt mahdollistivat hiphopin leviämisen laajemmalle yleisölle ja edisti sen asemaa populaarikulttuurissa. Vuonna 2017 hiphop -musiikki ohitti suosiollaan rock-musiikin Yhdysvalloissa ensimmäistä kertaa tehden siitä suosituimman genren.
Travis Scott yleisön edessä vuonna 2016.
Brandon Dull
2020-luku: Hiphopin jatkuvaa suosiota ja vaikutusta
Hiphop jatkaa edelleen suosiotaan ja vaikutusvaltaansa 2020-luvulla. Yhä useampi hiphop -artisti nousee kansainväliseen maineeseen, ja genren rajoja rikotaan ja sekoitetaan muiden tyylien kanssa entistä enemmän. Hiphop-musiikki säilyttää vahvan asemansa populaarikulttuurissa ja sen sanomaa ja vaikutusta kuullaan yhteiskunnallisissa keskusteluissa.
Hiphopin synnyttyä yksinkertaisista kerrostalobileistä, on siitä kasvanut maailmanlaajuinen kulttuurinen liike, joka vaikuttaa ihmisiin ympäri maailmaa. Sen tarina on täynnä räjähdysmäisiä hetkiä, mutta myös vaikeuksia, jotka ovat muovanneet sen identiteettiä ja vaikutusvaltaa.
Jääkäämme odottamaan innolla, mitä tulevaisuus tuo tullessaan tälle ikoniselle musiikkigenrelle. Mainittakoon ainakin, että vuoden 2024 lopulla New Yorkin Bronxiin pitäisi avautua yli 50 000 neliömetrin suuruinen kulttuurilaitos, Universal Hip Hop Museum, joka on omistettu maailmanlaajuisen hiphop -historian säilyttämiseen, koulutukseen ja laajentamiseen.
Mikäli kotiläksyt ovat jääneet tekemättä, niin nyt hiphopin historian voi katsoa ja kuunnella räpin muodossa brooklynilaisen yrityksen, Flocabularyn, tarjoamien videoiden kautta:
